miércoles, 5 de julio de 2017



EL BRUTALISMO
Fue un movimiento que vino a eliminar todo lo convencional y sustituyéndolo por materiales crudos y rústicos; buenos no tanto así como que los materiales eran rústicos pero si brindaban esa apariencia. Siendo materiales como el cristal, el hormigón, el ladrillo y el hierro; realizando  estructuras a modo que se tuviera visibilidad desde la parte externa.
Materiales que se mostraban tal y como eran, sin ser lijados o suavizados; porque no era el concepto o la idea, se mostrando la rugosidad de los materiales, es decir tal y como eran.
Además de dejar de lado la estética de los materiales este movimiento aun en la actualidad se observan estructuras con los diseños brutalistas; es algo que vino a evolucionar a lo arquitectónico: algunos han pasado a ser llamados patrimonios culturales por la UNESCO.

Los principales arquitectos son:

Le Corbusier

Charles Édouard Jeanneret Gris el cual a partir de la década de 1920 fue mejor conocido como Le Corbusier (nació en La Chaux de Fonds, Cantón de Neuchâtel, Suiza el 6 de octubre de 1887 y fallece en Roquebrune Cap Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia el 27 de agosto de 1965), fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, decorador de interiores, pintor, escultor y hombre de letras suizo nacionalizado francés en 1930.

Le Corbusier además de ser un gran arquitecto y pintor fue un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura). Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.



Eero Saarinen

Eero Saarinen nació el 20 de agosto de 1910, Kirkkonummi; Finlandia y fallece el 1 de septiembre de 1961; Ann Ar, fue un arquitecto estadounidense de origen finlandés.
Saarinen fue invitado por otras grandes corporaciones estadounidenses como John Deere, IBM y CBS para diseñar su nueva sede u otros edificios corporativos importantes. A pesar de su racionalidad, sin embargo, los interiores por lo general contenían dramáticas escaleras mecánicas, así como muebles diseñados por Saarinen, como la Serie Pedestal. En la década de los 50 comenzó a recibir más comisiones de las universidades estadounidenses para los diseños de campus y edificios individuales. Estos incluyeron el dormitorio de Noyes en Vassar, Hill College House en la Universidad de Pensilvania, así como una pista de hielo, Ingalls Rink, Ezra Stiles & Morse Colleges en la Universidad de Yale, la MIT Chapel y el vecino Kresge Auditorium en el MIT y en la Universidad de Chicago, el edificio de la escuela de derecho.
Saarinen sirvió en el jurado para la construcción de la Ópera de Sydney en 1957 y fue crucial en la selección del diseño ahora internacionalmente conocido de Jørn Utzon. Un jurado que no incluyó a Saarinen había descartado el diseño de Utzon en la primera ronda, Saarinen revisó los diseños descartados, reconoció una calidad en el diseño de Utzon, y en última instancia aseguró la adjudicación de Utzon.
Muchos de estos proyectos usan curvas de catenaria en sus diseños estructurales; una de las estructuras de hormigón de capa fina más conocidas en América es el Auditorio Kresge (MIT), que fue diseñado por Saarinen y la otra estructura de cubierta delgada que creó es la pista Ingalls de Yale, que tiene cables de suspensión conectados a una única columna vertebral de concreto y es apodada "la ballena". Sin duda, su obra más famosa es el TWA Flight Center, que representa la culminación de sus diseños anteriores y demuestra su expresionismo neofuturístico y la maravilla técnica en cubiertas de hormigón.
Saarinen se hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza. Se le asocia frecuentemente con lo que se ha venido a denominar la arquitectura internacional.
Además también podemos mencionar otros arquitectos como Alison y Peter Smithson, quienes construyeron muchos tipos de casas de ladrillo visto siendo brutalistas. 

Algunas de sus obras arquitectónicas brutalistas esta:


Casa Curutchet, La Plata, Argentina.

La Casa Curutchet es una vivienda unifamiliar diseñada por el arquitecto suizo Le Corbusier y construida en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, en Argentina, entre los años 1949 y 1953.
Después de varios fracasos intentando construir una obra en América del Sur, Le Corbusier estableció una fuerte relación con los profesionales latinoamericanos y mantuvo correspondencia regular con el argentino Amancio Williams (quién le encargó inicialmente la construcción de la casa Curutchet).
En el año 1948, el cirujano e inventor de instrumental quirúrgico Pedro Domingo Curutchet, decidió volver a afincarse en La Plata y le encargó los planos de una casa a Le Corbusier, quien buscaba concretar el plan urbano que había diseñado para Buenos Aires.
En 2016, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.




                    


         
                    
                            
                           Unité d'Habitation















Roger Stevens Building, Universidad de Leeds.











Complejo Cultural Teresa Carreño de Caracas (Venezuela),ejemplo de arquitectura brutalista (Lugo, 1983).










Arco Gateway (San Luis, Misuri). Eero Saarinen















El Centro de Vuelos TWA, diseñado por Eero Saarinen.










El DECONSTRUCTIVISMO

El deconstructivismo se basa en la deformación de las formas; es decir en realizar las estructuras con formas curveadas, dándole un cierto movimiento que pareciera deformación, distorsión o dislocación en los principios elementales de la arquitectura.
Con este movimiento algunos países e incluso la arquitectura que ya estaba establecida no se sentían satisfechos por los resultados que observaban porque este estilo iba en contra de todo lo que ya estaba en la historia dejando de lado la geometría no euclidiana lo cual quiere decir formas no rectas.
Pero a pesar de todo este movimiento se puso en confrontación y se logró llevar a cabo y tuvo mucho éxito.
Algunos de los arquitectos que se destacaran son: Peter Eisenman, Zaha Hadid, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, y Bernard Tschumi.

Frank Gehry

Frank Owen Gehry nació en Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929, es un arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que diseña.
Gehry abre su propio despacho de arquitectura a su regreso a los Ángeles; en los años siguientes fue desarrollando un estilo arquitectónico personal por el cual fue ganando reconocimientos nacionales pero no solo esos sino también internacionales.
Su arquitectura es impactante, que con frecuencia eran realizadas con materiales inacabados; en un mismo edificio o estructura el implementa variedad de formas geométricas simples, el cual crean una corriente visual entre ellas. A pesar de ello sus diseños no son nada fáciles de valorar para un observador inexperto ya que una muy buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales que él implementa en las fachadas de este mismo; de preferencia metal, en el cual solo el reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural. Es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros
aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

Peter Eisenman

Peter Eisenman nació en Newark, Nueva Jersey, 11 de agosto de 1932, es un arquitecto estadounidense de origen judío.
A finales de los años cincuenta fue colaborador de Walter Gropius, y en el 1975 fue uno de los integrantes de los Five Architects.
En 1967 fundó el Institute for Architecture and Urban Studies, de Nueva York, imprecisa institución, extraordinariamente activa y eficiente, que pronto se convierte en obligado punto de referencia para todo aquel interesado en la arquitectura.
Internacionalmente reconocido por su visión provocadora de la arquitectura ha construido una serie innumerable de proyectos a gran escala incluyendo el Wexner Center para las Artes en la Ohio State University, el Greater Columbus Convention Center en Columbus, Ohio, y el Aronoff Center for Design and Art en la Universidad de Cincinnati.

Algunas de las obras deconstructivista son:





El museo Guggenheim Bilbao, España realizado por Frank Gehry, es uno de los edificios más espectaculares del deconstructivismo.
De contornos orgánicos, trata de parecerse a un barco. Sus paneles brillantes de titanio, que recuerdan a las escamas de un pez, reflejan el río Nervión.







El Imperial War Museum North de Daniel Libeskind, en Mánchester consta de tres volúmenes curvos que aparentemente se intersecan.




              





Biblioteca Central de Seattle, de Rem Koolhaas. La biblioteca, de aspecto llamativo, consiste en varias “plataformas flotantes” aparentemente envueltas en una gran red de acero sobre una piel de vidrio.







                                                                                                                                                                                                           

Vitra Design Museum, de Frank Gehry, en Weil am Rhein.






        UFA-Palast en Dresde, de Coop Himmelb(l)au.














La Casa Danzante, Praga, de Frank Gehry, representa a una mujer y a un hombre (Ginger Rogers y Fred Astaire) bailando juntos.
















      Stata Center, MIT, de aspecto improvisado.















2 comentarios:

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

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  2. Muy buen aporte acerca del brutalismo y el descontructivismo. Es interesante ver que las obras de estos artistas se conservan en el mundo y se protegen como patrimonio para los paises donde fueron realizadas

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