EL BRUTALISMO
Fue un movimiento que vino a eliminar todo lo convencional y
sustituyéndolo por materiales crudos y rústicos; buenos no tanto así como que
los materiales eran rústicos pero si brindaban esa apariencia. Siendo materiales
como el cristal, el hormigón, el ladrillo y el hierro; realizando estructuras a modo que se tuviera visibilidad
desde la parte externa.
Materiales que se mostraban tal y como eran, sin ser lijados
o suavizados; porque no era el concepto o la idea, se mostrando la rugosidad de
los materiales, es decir tal y como eran.
Además de dejar de lado la estética de los materiales este
movimiento aun en la actualidad se observan estructuras con los diseños
brutalistas; es algo que vino a evolucionar a lo arquitectónico: algunos han
pasado a ser llamados patrimonios culturales por la UNESCO.
Los principales arquitectos son:
Le Corbusier
Charles
Édouard Jeanneret Gris el cual a partir de la década de 1920 fue mejor conocido
como Le Corbusier (nació en La Chaux de Fonds, Cantón de Neuchâtel, Suiza el 6
de octubre de 1887 y fallece en Roquebrune Cap Martin, Provenza-Alpes-Costa
Azul, Francia el 27 de agosto de 1965), fue un arquitecto y teórico de la
arquitectura, urbanista, decorador de interiores, pintor, escultor y hombre de
letras suizo nacionalizado francés en 1930.
Le Corbusier
además de ser un gran arquitecto y pintor fue un eminente teórico de la
arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas
mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por
ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura). Tuvo muy claro
que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y
transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con
gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.
Eero Saarinen

Saarinen fue
invitado por otras grandes corporaciones estadounidenses como John Deere, IBM y
CBS para diseñar su nueva sede u otros edificios corporativos importantes. A
pesar de su racionalidad, sin embargo, los interiores por lo general contenían
dramáticas escaleras mecánicas, así como muebles diseñados por Saarinen, como
la Serie Pedestal. En la década de los 50 comenzó a recibir más comisiones de
las universidades estadounidenses para los diseños de campus y edificios
individuales. Estos incluyeron el dormitorio de Noyes en Vassar, Hill College
House en la Universidad de Pensilvania, así como una pista de hielo, Ingalls
Rink, Ezra Stiles & Morse Colleges en la Universidad de Yale, la MIT Chapel
y el vecino Kresge Auditorium en el MIT y en la Universidad de Chicago, el
edificio de la escuela de derecho.
Saarinen
sirvió en el jurado para la construcción de la Ópera de Sydney en 1957 y fue
crucial en la selección del diseño ahora internacionalmente conocido de Jørn
Utzon. Un jurado que no incluyó a Saarinen había descartado el diseño de Utzon
en la primera ronda, Saarinen revisó los diseños descartados, reconoció una
calidad en el diseño de Utzon, y en última instancia aseguró la adjudicación de
Utzon.
Muchos de
estos proyectos usan curvas de catenaria en sus diseños estructurales; una de
las estructuras de hormigón de capa fina más conocidas en América es el
Auditorio Kresge (MIT), que fue diseñado por Saarinen y la otra estructura de
cubierta delgada que creó es la pista Ingalls de Yale, que tiene cables de
suspensión conectados a una única columna vertebral de concreto y es apodada
"la ballena". Sin duda, su obra más famosa es el TWA Flight Center,
que representa la culminación de sus diseños anteriores y demuestra su
expresionismo neofuturístico y la maravilla técnica en cubiertas de hormigón.
Saarinen se
hizo famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las cubiertas
de sus edificios, con las que conseguía imprimirles una gran ligereza. Se le
asocia frecuentemente con lo que se ha venido a denominar la arquitectura
internacional.
Además
también podemos mencionar otros arquitectos como Alison y Peter Smithson,
quienes construyeron muchos tipos de casas de ladrillo visto siendo
brutalistas.
Algunas de
sus obras arquitectónicas brutalistas esta:
Casa Curutchet, La Plata, Argentina.
La Casa Curutchet es una vivienda unifamiliar diseñada por el
arquitecto suizo Le Corbusier y construida en la ciudad de La Plata, capital de
la Provincia de Buenos Aires, en Argentina, entre los años 1949 y 1953.
Después de varios fracasos intentando construir una obra en
América del Sur, Le Corbusier estableció una fuerte relación con los
profesionales latinoamericanos y mantuvo correspondencia regular con el
argentino Amancio Williams (quién le encargó inicialmente la construcción de la
casa Curutchet).
En el año 1948, el cirujano e inventor de instrumental
quirúrgico Pedro Domingo Curutchet, decidió volver a afincarse en La Plata y le
encargó los planos de una casa a Le Corbusier, quien buscaba concretar el plan
urbano que había diseñado para Buenos Aires.
En 2016, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la
Unesco.
Unité d'Habitation
Roger Stevens Building,
Universidad de Leeds.
Complejo Cultural Teresa Carreño
de Caracas (Venezuela),ejemplo de arquitectura brutalista (Lugo, 1983).
Arco Gateway (San Luis,
Misuri). Eero Saarinen
El Centro de Vuelos TWA,
diseñado por Eero Saarinen.
El
DECONSTRUCTIVISMO
El deconstructivismo se basa
en la deformación de las formas; es decir en realizar las estructuras con
formas curveadas, dándole un cierto movimiento que pareciera deformación,
distorsión o dislocación en los principios elementales de la arquitectura.
Con este movimiento algunos
países e incluso la arquitectura que ya estaba establecida no se sentían
satisfechos por los resultados que observaban porque este estilo iba en contra
de todo lo que ya estaba en la historia dejando de lado la geometría no
euclidiana lo cual quiere decir formas no rectas.
Pero a pesar de todo este
movimiento se puso en confrontación y se logró llevar a cabo y tuvo mucho
éxito.
Algunos de los arquitectos que
se destacaran son: Peter Eisenman, Zaha Hadid, Frank Gehry, Rem Koolhaas,
Daniel Libeskind, y Bernard Tschumi.
Frank
Gehry
Frank
Owen Gehry nació en Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929, es un arquitecto
canadiense asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido
por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que diseña.
Gehry abre su propio despacho
de arquitectura a su regreso a los Ángeles; en los años siguientes fue
desarrollando un estilo arquitectónico personal por el cual fue ganando
reconocimientos nacionales pero no solo esos sino también internacionales.
Su arquitectura es impactante,
que con frecuencia eran realizadas con materiales inacabados; en un mismo
edificio o estructura el implementa variedad de formas geométricas simples, el
cual crean una corriente visual entre ellas. A pesar de ello sus diseños no son
nada fáciles de valorar para un observador inexperto ya que una muy buena parte
de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los
materiales que él implementa en las fachadas de este mismo; de preferencia
metal, en el cual solo el reconoce enteramente la armonía y el diseño
estructural. Es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que
la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio,
éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse
cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos
en esta dirección, sin abandonar otros
aspectos primordiales de la
arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el
entorno.
Peter Eisenman
Peter Eisenman nació en Newark,
Nueva Jersey, 11 de agosto de 1932, es un arquitecto estadounidense de origen
judío.
A finales de los años
cincuenta fue colaborador de Walter Gropius, y en el 1975 fue uno de los
integrantes de los Five Architects.
En 1967 fundó el Institute for
Architecture and Urban Studies, de Nueva York, imprecisa institución,
extraordinariamente activa y eficiente, que pronto se convierte en obligado
punto de referencia para todo aquel interesado en la arquitectura.
Internacionalmente reconocido
por su visión provocadora de la arquitectura ha construido una serie
innumerable de proyectos a gran escala incluyendo el Wexner Center para las
Artes en la Ohio State University, el Greater Columbus Convention Center en Columbus,
Ohio, y el Aronoff Center for Design and Art en la Universidad de Cincinnati.
Algunas de las obras deconstructivista
son:
El museo Guggenheim Bilbao,
España realizado por Frank Gehry, es uno de los edificios más espectaculares
del deconstructivismo.
De contornos orgánicos, trata
de parecerse a un barco. Sus paneles brillantes de titanio, que recuerdan a las
escamas de un pez, reflejan el río Nervión.
El Imperial War Museum North
de Daniel Libeskind, en Mánchester consta de tres volúmenes curvos que
aparentemente se intersecan.
Biblioteca Central de Seattle,
de Rem Koolhaas. La biblioteca, de aspecto llamativo, consiste en varias
“plataformas flotantes” aparentemente envueltas en una gran red de acero sobre
una piel de vidrio.
Vitra Design Museum, de Frank Gehry, en Weil am Rhein.
UFA-Palast en Dresde, de Coop
Himmelb(l)au.
Stata Center, MIT, de aspecto
improvisado.














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ResponderBorrarMuy buen aporte acerca del brutalismo y el descontructivismo. Es interesante ver que las obras de estos artistas se conservan en el mundo y se protegen como patrimonio para los paises donde fueron realizadas
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