Art deco le dio paso a estilo
internacional o movimiento moderno porque sin ello no hubiese dado pasos
enormes y quien sabe no hubiera sido tal y como se logró desarrollar.
Art deco es un movimiento que
no solo influencio a ciertas ramas o solo se enfocó en una sola si no que esta
considero que fue la más compleja porque influencio en todas las artes
decorativas como artes visuales.
En las artes decorativas
podemos encontrar la arquitectura, diseño gráfico e industrial, diseño de
interiores por otro lado en las artes visuales encontramos la pintura, la moda,
la escultura, cinematografía y lo que es la moda.
Esta tendencia se ha vuelto
muy común en estos días lo podemos observar en algunos de los trabajos que los
estudiantes presentan, que al solo verlo los recuerdan este estilo, un estilo
que con los años no dejara de ser el más convencional y complejo que hasta la
fecha hemos conocido.
PALETA DE COLORES
La paleta de colores de art deco se
utilizaban acorde a lo que ibas a realizar.En este movimiento popular nos encontramos con una extensa paleta
de colores desde los tonos pasteles hasta los más brillantes, donde todo
estereotipo queda de lado ya que este estilo de una manera u otra logro
implementar distintas gamas de colores y que a la vista se ven muy agradables,
dando una sensación de tranquilidad el cual perfectamente logra atrapar la
vista humana con facilidad.
Esta es la paleta la cual es la que utilizaban en
la arquitectura.
Paleta de colores de moda del período del art déco.
TEXTIL
Algunos de los patrones que
ellos manejaban eran formas orgánicas; geometrizadas.
Figuras como de animales y flores ya que ellos se inspiraron
en las primeras vanguardias; en las cuales influenciaron el constructivismo,
cubismo y el futurismo tanto como del propio art nouveau del cual este
movimiento evoluciono.
Algunas de las obras arquitectónicas
La Bauhaus fue la consecuencia de la inquietud alemana por mejorar
el diseño, y actualmente es estudiada como el mayor aporte al diseño, las artes
aplicadas y la arquitectura. Fundada en Weimar (Alemania). En 1919, en Weimar,
Walter Gropius, al ser confirmado como el nuevo director de la Escuela de Artes
y Oficios de Weimar, decide fusionarla con la Escuela de Bellas Artes y formar
la Academia de Weimar.
La Bauhaus fue la primera escuela de diseño gráfico y su programa
de estudio sirvió de base para todas las escuelas de diseño posteriores.
En la escuela lo que se buscaba era la colaboración tanto de los
profesores como el de los alumnos para la proyección de los trabajos de
diseños, la Bauhaus se basó en la experimentación; además era un centro de
enseñanza que unificaba la teórica con la práctica y actividades artísticas
donde cada persona fuese artista o artesano se integrara mediante esfuerzo y
trabajo en esta gran obra colectiva.
De ella salieron grandes personajes del diseño que cambiaron la
historia notablemente, como Kandinsky, Moholy-Nagy, Ittens, entre otros.
El Vorkus de la Bauhaus fue el primer curso de ingreso y nivelador
que se realizó, y sirvió de guía para clases de arte, academias y escuelas
superiores técnicas en todo el mundo.
Es una escuela que marcó un hito en la historia del diseño
gráfico, industrial, arquitectura y en las bellas artes.
Se considera creadora de un estilo particular;
donde los trabajos elaborados en sus talleres se pueden observar diseños que
están vigentes hasta el día de hoy.
La Bauhaus puso las normativas y patrones en la cual hoy en día
conocemos como diseño industrial y gráfico, podría mencionarse que antes que La
Bauhaus existiera estas dos carreras como hoy en día las conocemos no
existieran lo cual podría considerarse que se formaron o fomentaron dentro de
la Bauhaus.
Porque es donde se llegaron a implementar los fundamentos
académicos de los cuales de gran manera llegarían a ser tendencias
predominantes tanto en los nuevos movimientos arquitectónicos tal es la
arquitectura moderna como en cualquiera de los ámbitos de la vida cotidiana.
Recordemos que en la Bauhaus en la elaboración de talleres
llegaron a crear unos diseños inolvidables, funcionales y dejando de lado todos
los paradigmas que se tenían; creando unos diseños que hasta hoy en día son
reconocidos.
Walter Gropius fundo esta escuela de arte con el fin de
implementar la arquitectura, artesanía, diseño y arte en cual en la
construcción de esta escuela todo fue diseñado por Walter pero antes de incorporarlo
a sus diseños fueron experimentados para saber su funcionalidad, desde las
silla de los alumnos hasta la cerrajería de las puertas; es prácticamente lo
que como diseñadores industriales nos basamos en mejorar el estilo de vida de
las personas, diseñando y creando objetos, productos, mobiliarios, etc.,es lo
que prácticamente lo hemos llamado objetos 3D que son lo que nosotros
realizamos y el cual nos diferencia del diseño industrial.
Características del funcionalismo:
- La belleza del funcionalismo es la precisión y simpleza.
- Simplicidad absoluta.
- Precisión por colores y materiales neutrales como el concreto en crudo.
- Desafían la gravedad.
- Predominan las formas ortogonales.
- Líneas que se deslizan formando paralelos perfecto.
- La decoración se deja de lado para exponer las partes funcionales.
- La forma define al estilo.
- Uso de cristales, porque decían un cuarto que no tiene luz no debería llamarse cuarto.
Estos estilos son diferentes entre sí con ciertas similitudes las
cuales te dan esa sensación que vienen consecutivamente.
El Art Deco fue mi estilo favorito en donde la simplicidad de las
líneas y la aplicación de colores lo enriquecen de belleza, por otro lado el
funcionalismo del arte y la Bauhaus lo enlazamos prácticamente con la
arquitectura o diseño de objetos el cual el funcionalismo la forma define al
estilo pues algo peculiar ya que bueno hoy en día podemos observar distintos
diseños en los cuales algunos son basados en las formas definiendo el estilo
mientras que otros son todo lo contrario; objetos de los cuales solo por su
diseño llegan a dar tanto en el mercado pero de qué sirve si no son
funcionales.
Estos estilos me inspiran a no dejar de lado las características
de movimientos anteriores si no que me ayuden a la creación de mis diseños,
donde la simplicidad no es una barrera para que mis diseños no lleguen al
mercado, donde la funcionalidad tiene que ir de la mano con la forma y la
función, donde los materiales y los colores son lo que forman el producto
final.
Y donde no importa los caminos trazados lo importante es
experimentar y arriesgarse a trazar nuestros propios caminos, con nuevos
ideales y diseños.
Adjunto linea de tiempo de los acontecimientos de la Bauhaus
